2017.07.20 第302期丨电影这个物种

骅仔

第302期丨电影这个物种

策划人：李南南

和你一起终身学习，这里是罗辑思维。

有一种说法最近流行，说“电影已死”。

这可不是一件小事。最近几年，大量资本投入到电影行业，而且很多年轻人还有一个电影梦。电影业如果真的不行了，牵扯到很多人的未来啊。

为什么会有这种言论呢？首先，大家时间越来越宝贵。去看一场电影，连来带去三个小时，万一看了一部烂片，时间成本就非常高了。第二，家里电视越做越大，甚至家庭投影也开始普及，观影体验已经不亚于电影院。第三，最近几年，优质的电视剧层出不穷，它们是不是可以替代电影呢？

我们今天先不去谈电影是不是真的危险了，我们要反问一个问题，电影作为一种艺术表现形式，它的独特性到底在哪儿？它和在家里看的电视剧，到底有没有区别？

这个边界其实很模糊。

有人说，电影都是大场面、大制作，但是现在电视剧的制作也不小啊。比如美剧《权力的游戏》，单集成本达到了1000万美元。

有人说，电影是用胶片拍的，电视剧是用数字摄影机拍的。但是现在的电影也经常用数字摄影机，而且画面效果和胶片几乎没区别。

那电影和电视剧的界限，是不是越来越模糊了？电影是不是没有存在的必要了呢？

最近，我读到了一篇文章，是一位美国的电影制片人麦克莱安写的，里面的观点让人豁然开朗，看完之后才明白，电影和电视剧真的是完全不同的物种。

我们先从一个事件开始说起，就是上一次的美国编剧大罢工，从2007年的11月5号，到2008年的2月12号，持续了整整一百天。一万两千名编剧放下手头的写作，上街示威游行，要求提高自己的待遇。好莱坞的工会很厉害的，在罢工期间假如发现有哪个编剧偷偷写剧本，就立马把他踢出编剧协会。

这次罢工严重到什么程度呢？给美国娱乐界造成的直接损失就超过20亿美元，这还不算一些周边的广告收入。但是这次罢工，对电影和电视剧产业的冲击是不一样的。编剧罢工，对电影的影响顶多是推迟拍摄，但是对电视剧的打击几乎是致命的。

我们回忆一下，2008年的好莱坞电影似乎还不错，但美剧就扛不住了。当时热播的《实习医生格蕾》、《迷失》、《绝望的主妇》、《24小时》等等，不是缩短集数，就是草草收尾，甚至干脆停播。因为美剧是边拍边播的，整个机制运转的核心，就是编剧。

按照文章作者麦克莱恩的说法，这是因为电视是一种以对话为导向的媒介，所以在电视创作中，编剧为王。你看，电视剧往往都是话痨，讲故事主要就靠说，要是没了编剧写的台词，故事根本就没法往下讲。

这也正是电视剧区别于电影最重要的特点之一，叫做编剧中心制。所有人都要围着剧本转，编剧怎么写，你就怎么拍。

但是在电影里，情况就不一样了，因为影像传达的信息和对话一样多，甚至更多。你看，电视剧中可以有片刻的沉默，但长时间的沉默是绝对不行的。同样，过于深奥、或者意思模棱两可的对话在电视剧中也不行。换句话说，对于电视剧来说，剧本就是最终产品的蓝图。

而对电影来说，剧本只是一个起点，创作需要超越剧本，才能使之成为电影。所以我们可以看到，很多电影是靠视觉，而不是台词来讲故事的。

比如《辛德勒的名单》，这是一部有名的黑白电影。但是男主角在纳粹屠城的时候，却在街上看到了一个穿红色衣服的犹太小女孩，这是影片中唯一的色彩。小女孩独自一个人走在大街上，周围是纳粹正在逮捕和射杀犹太人。男主角的视线就一直盯着这个小女孩，整个过程持续了整整两分半钟，背景音乐是一首温和的犹太童谣。

《辛德勒的名单》电影截图

重点是，这段表达里没有一句台词，完全靠画面和音乐，就把男主角感受到的冲击都交代出来了。尤其在电影院里，在立体环绕声中，童谣的吟唱声是非常具有戏剧性和空间穿透力的，再加上巨大的宽银幕，让这一点点的红色变得更加突出。

反过来说，在电视剧里要是连续两分半钟没有台词，是不可想象的。而这种不使用对话，而使用视觉去讲故事的方法，就是我们所说的“电影语言”，它只属于电影。

而电视主要都是中小尺寸的画幅，很难使用复杂的地点和景观。有一类电视剧叫情景剧，像《生活大爆炸》、《老友记》、《我爱我家》，只在室内拍摄，根本不需要拍摄外景。

所以，电视剧的关键是讲一个什么样的故事，但电影的关键是怎么讲故事。一旦剧情的多寡不再影响故事体验，这才是真正的电影叙事，这种叙事是在电视上绝对看不到的。

第二个大的区别，就是电视剧经常用设置悬念的手法，来吸引观众看下去。电视剧的情节不能非常简单，或者平铺直叙。为了吸引观众连续观看，你必须设置好情节点，而且要有很多逆转。所以通常电视剧会有很多条情节发展的线索，平行剪辑，不断给观众新鲜感。

但是电影就相对简单多了，比如《肖申克的救赎》，用一句话概括就是，“一个男人在蒙冤入狱之后如何重新振作，并最终逃出生天的故事”。当然还有更简单的，比如《大白鲨》，故事其实就四个字“鲨鱼吃人”。

“情节极简”，也正是电影区别于电视剧的重要一点。

这也决定了电影的中心，肯定不是编剧。那么是导演吗？也不一定。导演是从艺术的角度去创作电影，但是你别忘了，每部电影都是一件独立的商业产品，是要卖钱的。所以，就需要一个既懂创作、能把握内容，又懂商业、能控制预算，还要懂发行，能把电影卖出去的人来对整部电影负责。这个人就是制片人或者监制，他们才是电影制作的核心。

了解了上面两点，你就知道，电影和电视剧，看起来都是声画艺术，但是他们本质上是完全不同的两种艺术门类。

电影产业的巅峰时期可能已经过去，但是断言“电影已死”，就有点太武断了。人类表达自己感受的那些艺术形式，一旦创立，就会在人类精神世界里占有一个独特的位置。所有艺术形式，衰落是有可能的，但是从来没有一样真正死去。那他们凭什么说电影会死？

今天我们聊这个话题，其实可以引申到传播学先驱麦克卢汉的一句名言：媒介即信息。什么意思？

有什么样的媒体，就有什么样的信息。媒介一变，信息就变了。在电影院里播放的视频，和在家里播放的视频，播放环境一变，其实压根就是两个物种。

我经常提醒我的同事，不管你原来在哪里做内容，是在报社、电视台还是出版社，今天我们是在移动互联网的环境里做内容。媒介即信息，做内容的手法要变，评价什么是好内容的标准也要变。换手如换刀，旧经验不管用了。

好，这个话题就聊到这里，明天见。

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