欧洲已经有三家VR影院开张了
http://images.infzm.com/medias/2016/0526/103469.jpeg@660x440丹麦艺术家的VR影像装置《狗屋》，展览现场，他们会邀请五位观众坐在跟片中场景一样的环境里，戴上VR设备一起“用餐”。带上设备，观众进入各自视角的“片中”，取下设备，他们面对面坐着，又是另外一种的“各自视角”。
从全世界搜集来的VR电影，有五种类型：恐怖、旅行、大千世界、法国故事、奇观；
第一部VR剧情长片已在制作之中，2016年底面世；
美国市场分析公司Canalys提供的数据显示，2016年底会有超过630万台VR设备销往全球，其中中国将占40%。
“再过一个小时，巴黎第一家VR（虚拟现实）电影院就会开门营业。”2016年5月19日，来自法国的VR创作者米歇尔·海亚（Michel Reilhac）兴奋地表示，短短2个多月内，这已经是继阿姆斯特丹、柏林之后，在欧洲开张的第三家VR电影院。
米歇尔·海亚在法德合资的Arte电视台担任了十年电影购片总监，2012年辞去职务，投入到VR创作当中。“VR对于电影人和艺术家来说是非常具有创造力的一种语言，它不是线性叙事，也并非纯粹的游戏语言，观者处于一种不断运动的包围之中。”5月15、16日，戛纳电影节首次在电影市场中设置了VR日单元，海亚作为活动顾问策划了整体的节目，“VR并非要取代电影，电影产业正期待电影人可以用它讲不同于以往的故事”。
电影节在海边搭起临时帐篷，展映了35部VR影片。一排排观众头戴显示设备和耳机，坐在可以360度旋转的座椅上，远远看去，倒像是在拍摄一部科幻电影。
VR的转折点在2012年
海亚告诉南方周末，1992年他策划的展览上就展出了美国艺术家马特·穆里肯（Matt Mullican）的早期VR作品；商业领域内，任天堂也推出过相关产品，但由于显示屏、芯片等核心技术还处于摸索阶段，基本无法实现真正的大众化。
“转折点在2012年，沉浸式虚拟现实技术公司傲库路思（Oculus）在众筹网站Kickstarter，为一款针对电子游戏设计的头戴式显示器Rift的研制，筹资250万美元。这种设备技术复杂、价格昂贵，一般只在军事等领域应用，Oculus想把它大众化。2014年3月，Facebook宣布以20亿美元价格收购Oculus——这一标志性节点，彻底改变了VR技术与大众的关系。资本的大量投入，加速刷新了技术革命。”海亚将2012年到2015年，称为VR的首轮热潮。
阿姆斯特丹国际纪录片电影节“纪录片实验室（DOCLAB）”单元负责人卡斯帕·索南（Casper Sonnen）也参与了戛纳的VR日讨论，他从另一角度印证了这种发展。DOCLAB是放映新媒体、互动装置等非常规性纪录片作品的竞赛单元。“2011年我们第一次选择VR电影入围。到了2014年已为VR设立了单独的单元，当年报名的作品有15部左右。这个数字到去年已接近100部。”
飞越式的数量增长未必意味着质量的提高。“VR对创作者来说是一种电影语言上的革命。就好像一个多世纪前电影诞生之初，人们尝试理解和使用胶片摄影机讲活动着的故事。”索南解释说。在戛纳VR日现场，你能体验到不少“说走就走的旅行”，仿佛卢米埃尔兄弟在20世纪初拍摄的世界风光短片。戴上头戴式显示器，瞬间坐上东南亚马来群岛外生活在海上的吉普赛人的渔船，或是翻身跨上蒙古放牛人的马背。不用门票看一出虚拟的太阳马戏团《古董陈列室》。“在戛纳第一次体验VR的观众，都觉得很惊奇。但看了几部以后，人们要看精彩的故事。”
“目前VR电影有两种基本类型：360度全景拍摄和CG（计算机图像生成）。不过观看这些作品时，观众都会感觉自己被关在一个影像泡泡里。图像切近的临场感，让人有了想要互动的冲动，但没有影像捕捉或者输入设备，你是无法真正浸入的。”索南介绍说。在戛纳的VR日活动中，除了可以观看“传统”VR影片，也能体验VR影像装置内容。来自瑞士苏黎世艺术大学的实验项目“像鸟（Birdly）”吸引了最多的用户，他们用虚拟现实和机器人技术帮助人类实现了古老的理想——飞翔。
体验者水平趴在一张类似按摩椅的设备上，胳膊放在两支机械臂上，头戴显示器和耳机，飞越旧金山之旅即可开始。Birdly创作者马克思·莱纳介绍说：“在鸟、气球和鬼魂之中，我们最终选择了鸟作为人类飞行的象征性载体。随着扇动或收拢翅膀，你的飞行速度和轨迹会改变。放在设备最前面的风扇，也会根据传感器，让你感受飞翔时自然的风力——就像你把头伸出正在行驶的车窗外。”
为了增强全感官体验，创作者还在头戴设备中加入了气味释放功能。飞过海洋和丛林时，体验者会愿意通过控制翅膀运动歇歇脚，但如果你看到体验者快速扇动胳膊，他很可能正好飞过城市的垃圾箱。
“Birdly真正有趣的部分是它在试着训练你的身体，就好像你真的在练习飞翔。我体验过几次之后，就真的感觉自己越飞越好了。”“在360度的环境中，人们很自然地想要动起来，而输入设备将帮助你通过移动眼睛、身体、手臂去影响故事。VR作品其实很难用语言描述，因为它完全依赖身体经验。这种浸入式的体验正是VR的最本质定义。”
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阿姆斯特丹的VR电影院。
吃爆米花？肯定咬手
二十世纪福斯公司把观众送到导演雷德利·斯科特《火星救援》里的火星上，完成30分钟浸入体验时，纪录片作者也想通过VR浸入场景，创作非虚构故事。
2014年底，美国导演加博·阿罗拉（Gabo Arora）和同伴克里斯·米尔克（Chris Milk）为达沃斯世界经济论坛拍摄了VR作品《西德拉头上的云（Clouds over Sidra）》，跟随12岁女孩西德拉一天的生活，展现了为躲避叙利亚内战，生活在约旦扎塔里难民营的84000名难民。西德拉用画外音讲述了她1年半以来的难民生活：上学，看男生们摔跤，参加女生足球赛，帐篷中简单的一顿家庭晚餐——味道很好，虽然缺了家乡独特的香料。
这部4分钟左右的短片是联合国委托制作的第一部VR影片，目前已被翻译成15种语言，并被联合国儿童基金会筹款人带到40个国家用于街头募款。“联合国儿童基金会最大的募款活动就是这种面对面的街头募款，人们往往避之不及。”阿罗拉介绍说，数据显示，每六个看过影片的人，便有一人捐款，这个比例是同类型活动的两倍。
“它比传统纪录片的生效时间更短，它对观者会即刻产生情感冲击。”阿罗拉解释他选择用VR讲述这个故事的原因，片中最被观众称道的一个画面是结尾处，难民营的一群孩子高兴地冲向镜头——你在这个虚拟场景中，被他们环抱。
故事片创作者也在用这种技术挖掘另一种“真实”。来自丹麦的艺术家组合约翰·杨森和麦兹·丹博2014年创作了VR影像装置作品《狗屋（The Dog House）》：父母准备了丰盛晚餐，哥哥带了新女友回家，弟弟几次试图躲避这灾难的一餐——一个罗生门式的家庭故事。“在展览现场，我们把影片中的场景如实还原，邀请五位观众坐下，戴上VR显示设备和耳机，一起‘用餐’。五个视角体验同一餐，有五种不同叙事。” “这个作品融合了个人和集体两种不同体验。当你佩戴了显示设备，便无法感知周围真实环境，完全融入到故事当中。而摘下设备后，大家又会不自觉地想要与同桌人交流，继续片中话题，在集体中分享个人体验。”
在巴黎进行了3个月试映后，布利斯·霍东和他的合伙人决定给大家提供一个集体观看VR影片的电影院。“影院一共有16个座位。从下午开始，每个整点放映一场30-40分钟的节目，包含3-5部影片，15欧元。除周一、周二外，天天开门。”霍东的新影院没法像传统影院那样卖零食赚钱，因为看VR影片时吃爆米花一定会咬到手。他们只能把心思放在影片内容上。从全世界搜集来的VR电影，划分为恐怖、旅行、大千世界、法国故事、奇观五种类型。“影院通过服务器同时连接多台设备，避免了大多数个人观影使用的VR移动设备，由于刷新率或者渲染速度低造成的画面问题。”霍东强调说。
“多厅影院很快会加入这个系统，影片先在VR影院上映，然后可供网络下载。目前大部分的VR电影，片长还只局限在20分钟内，但第一部剧情长片已在制作之中，今年年底就会与大家见面。”预测，“至于观影人群的界定还为时尚早。今年Oculus、HTC和Sony都将发售他们的VR设备，这两年将是培养市场的关键时刻。”
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