在艺术的感性美之上，再叠加智慧的理性之美，会溢出什么样的魅力？
《少有人看见的美》，为你揭晓答案。
这不是一本一般意义上的美术书，它不缠绵于艺术的技法，而是直接切入画作背后的哲学与思想。你会发现，经典之所以永恒，是因为艺术家在追问那些关于宇宙与人生最根本的问题。
这些问题不褪色，人类的理性就不会褪色，经典也将永不褪色。
比如——
我们的灵魂将去往何方？
汉斯·梅林的名画《最后的审判》，描画了基督教末日审判的场景。耶稣端坐空中，而人们的灵魂则在等待被分入天堂与地狱。这是一次对灵魂的永恒判决。
这场审判如何进行呢？
大天使米迦勒手握一个天平，对人的灵魂进行称重，轻的升入天堂，重的堕入地狱。
请记住大天使米迦勒，他就是在末日审判中决定我们命运的神。
米迦勒称量灵魂是西方绘画中经久不衰的主题。它的背后是从占星术、星座论开始的一套完整的灵魂哲学。
我们有灵魂吗？它有形态与重量吗？它又将去向何方？
我是谁？
古雅典有一条传奇的船，叫做忒修斯之船，它被雅典人奉为圣物。但随着时间的消磨，船身不断腐坏，人们不断用新的木板进行修补。终于有一天，所有的船板都被换了一遍。
雅典的哲学家就此展开一场争论：这条船还是忒修斯之船吗？
这个问题后来演变成了人生的悖论——我是谁？我身上的细胞每天都新陈代谢，此时的我还是前一时的我吗？如果不是，那么我的人生还有什么意义？
解决这个哲学难题的竟然是中国人。我们祖传的法宝是什么？
奢侈和淫欲到底是罪恶还是人性？
意大利画家塞冈蒂尼的名画《淫欲的惩罚》，仅看画名就知道是对女性纵欲的鞭挞。
在冰雪覆盖的阿尔卑斯山山脉，赤裸上身的女性灵魂飘浮在空中，身体成分娩状，暗示生前的放纵。
从性欲到物欲，从纵情到奢侈，对于欲望的道德谴责始终伴随着人类。
但即使是在主张“富人上天堂比骆驼穿过针眼还难”的基督教文明下，仍然孕育出了美国这样追随欲望的资本国度。
我们从来都不曾战胜性与舒适的本能，我们天生就在追逐那些生命之外的“多余之物”。
既然如此，道德又该如何书写？
苏缨在这本书中借助画作讨论的问题有12个之多。正如作者苏缨在序言中所说：这本书无意于引起任何感动，只希望激发一点思考，它适合于那些对智力趣味情有独钟的人。
我喜欢这本书，还因为它的作者苏缨。
我一直在向大家推荐一位思想隐士，叫熊逸。
今天推荐给大家的苏缨则是另外一位博学的隐士，苏缨同样只是她的笔名。
我现在也不知道苏缨的真实身份，甚至不清楚她的性别，只是在某些著作中她声称自己是位女士。
但这毫不影响我对她著作的喜爱。
她专注于文学与文艺领域的写作，每本书都有着很高的知识品质和审美趣味。
这本《少有人看见的美》，恰如它的书名，展示了那些少有人看见的美，而它本身也同样是——
少有人看见过的智慧和美。
罗辑思维联手中信出版社全新打造，一本充满智慧魅力的美的读本。
发表于 2015-7-17 06:45
发表于 2015-7-17 07:23
